Miserere : Allegri, Hersant, Scarlatti

Présenté par Musique Sacrée Notre Dame de Paris. À la charnière des XVIe et XVIIe siècles, le « premier baroque », le fameux Seicento, introduit dans les pratiques musicales une modernité marquant la naissance du chant soliste et de l’opéra. Toutefois, les grands maîtres ne renoncent nullement à la polyphonie héritée de la Renaissance : au contraire, ils s’en emparent pour la ... revivifier avec un langage poétique d’une intensité nouvelle. Dans le sillage de Monteverdi, le grand précurseur, des compositeurs vont livrer des œuvres hautement contrapuntiques et expressives : Antonio Lotti et son Crucifixus à 8 voix, Domenico Scarlatti et le Stabat Mater à 10 voix. L’ouvrage le plus universellement connu demeure le Miserere de Gregorio Allegri : la légende affirme que, conscient de sa beauté incomparable, le Vatican interdit formellement toute copie de la partition dans le but d’en conserver l’usage exclusif. En grand connaisseur de la musique ancienne, Philippe Hersant rend hommage à ces chefs-d’œuvre avec un Aus Tiefer Not qui utilise la traduction allemande de l’hymne De profundis.

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